Conversación, recital y presentación de los libros Las sombras hablan de María Antonia San Felipe (Endymion) 

y Anestesia de Inaxio Goldaracena (Baile del Sol) 

Una oportunidad de acercarse a la poética de estos dos autores.

María Antonia San Felipe (Calahorra, la Rioja, 1957), doctora en Historia Contemporánea, ha publicado artículos especializados y varios libros de historia, en solitario y con otros autores, con la Universidad de La Rioja y el Instituto de Estudios Riojanos. Es columnista del Diario La Rioja. Las sombras hablan es su primer poemario publicado.

Inaxio Goldaracena (Pamplona, 1975) Ha publicado Anestesia (Editorial Baile del Sol, 2016) y Orión (Ejemplar único, 2016). Antologado por Cosmoanónimos 2.3 (Cosmopoética, 2015), Wine&Roses (Letour1987, 2015), En legítima defensa (Bartleby Editores, 2014), Diva de mierda (Ediciones Liliputienses, 2014), Poesía y raíces (Amargord, 2016), Poesía antidisturbios (Amargord, 2015), Poetas del s.XXI.com (2015) y Diversos 2017 (Poetas alrededor de Pamplona) (4 de Agosto, 2017). Tiene dos poemarios inéditos: Piel sin fronteras (Premio Naji Naaman, Beirut, 2010) y Laberinto de Sueños (Premio Elvira Castañón, Asturias, 2009). Además de otros reconocimientos en Logroño, Pamplona y Tudela. Organiza Metáfora (Festival de poesía en Navarra). Modera la tertulia de poesía La casa roja en la librería Katakrak (Pamplona). Su blog 0halcondelanoche.wordpress.com

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Gobierno de La Rioja,

Biblioteca de La Rioja,

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,

Ayuntamiento de Fuenmayor,

El Dorado Café-Bar,

Renfe,

Cross Business,

Hotel Gran Vía,

Santos Ochoa,

Limbo Escena,

Peñaclara,

Bodegas Heras Cordón,

y Restaurante La Mejillonera.

Hoy 5 de agosto de 2017, sábado 20:00 h. en la Casa de Cultura de Fuenmayor, Paloma Porpetta,
presidenta de la Fundación Gloria Fuertes, presenta «Gloria a Gloria (Antología homenaje a Gloria Fuertes)»

El cuaderno ha sido coordinado, seleccionado y anotado por de Sonia San Román.

Presentación de Gloria a Gloria (Antología homenaje a Gloria Fuertes) con poemas de Mar Benegas, Martha Asunción Alonso, David Trashumante, Sara Otero, Gracia Iglesias, Gsús Bonilla, Julio Santiago, Ernesto Frattarola, Javier Hernando, Itziar Mínguez, Sara Herrera Peralta, Txus García, Elena Medel, Víktor Gómez, Adrián Pérez y Enrique Cabezón.  Coordinado, seleccionado y anotado por de Sonia San Román.

Prólogo de Sonia San Román para el libro: Si me lo permiten, les explicaré el motivo por el que decidí hacer este homenaje: 

hace ya unos veinte años, cuando estudiaba en la universidad, fui consciente por primera vez del escaso número de mujeres que integraban el canon literario por lo que me animé, junto con una compañera, a profundizar en el trabajo de Gloria Fuertes porque ambas guardábamos en el recuerdo con cariño sus obras leídas en la infancia. 

Nos resultó reveladora y sorprendente su poesía para adultos. Accesible y profunda, moderna, urbana, pacifista, divertida, melancólica y honda.

Probablemente el trabajo que hicimos entonces no fuera brillante pero siempre dejó poso en nosotras.

Hace un año, anticipando el centenario del nacimiento de Gloria, se me ocurrió volver a hacer (a hacerme) preguntas al respecto. Tenía muchas intuiciones y sospechas que poco a poco se han ido confirmando. La primera que quería comprobar es hasta qué punto la poesía de Gloria Fuertes había servido de influencia a poetas actuales que la leyeron o la escucharon por televisión cuando eran niños; hasta qué punto, el hecho de ser tan conocida por dirigirse a un público infantil desde la televisión había ido más en su contra que a su favor y hasta qué punto sembró la ilusión en algunas de aquellas niñas y niños para que después dirigieran sus pasos a la creación poética.

Sé, me consta, que hay muchos y muchas poetas más aparte de los que aquí se reúnen que se sienten herederos de la poeta. Esta es una muestra modesta, una pequeña cata.

Las influencias en algunos casos llegan por vía estética (carácter antirretórico, léxico asequible y coloquial); en otros, por lo emocional y en todos, porque han aprendido a darle importancia a los pequeños gestos, a escuchar el eco de lo sencillo: Gloria en la escuela, Gloria leída en boca de las madres antes de dormir o Gloria en la televisión durante la hora de la merienda. 

Y quien dice Gloria, dice en realidad poesía, porque eso es lo que nos legó realmente: normalizó durante nuestra infancia y ante nuestra mirada un arte que parecía reservado en exclusiva para una élite intelectual. Democratizó el lenguaje y nos enseñó a descubrir el lirismo que rodeaba nuestros patios de cemento, nuestros columpios oxidados, nuestros descampados o nuestras uñas sucias.

Y de mayores ya no le teníamos miedo a la poesía y eso no significó necesariamente faltarle al respeto pero la mirábamos sin recelo, con cierta confianza y la sacamos a la calle, a los bares, a los barrios de la periferia, a las oficinas, a las escuelas o a las cocinas. 

¿Cuánta culpa tiene Gloria de todo eso? A mí me parece que mucha. 

En este libro encontrarán los poemas que algunos poetas de una generación nacida entre la última década de los años 60 y la primera de los 80 han escrito influidos por, inspirados o pensando en Gloria. En el intervalo que discurre entre esos veinte años hay líneas éticas y estéticas diversas con respecto a la creación literaria y, en todos los casos (excepto en el de Elena Medel, que admite no conservar ningún recuerdo de la poesía de Gloria en su etapa infantil) el resto reconocen su legado desde etapas tempranas.

En el blog gloriaagloria.blogspot.com.es encontrarán las respuestas completas, las razones por las que Mar Benegas, Martha Asunción Alonso, David Trashumante, Sara Otero, Gracia Iglesias, Gsús Bonilla, Julio Santiago, Ernesto Frattarola, Javier Hernando, Itziar Mínguez, Sara Herrera Peralta, Txus García, Víktor Gómez, Elena Medel, Adrián Pérez y Enrique Cabezón se sienten herederos de Gloria Fuertes y que amablemente me ofrecieron para convertir, en la mayoría de los casos, mis intuiciones en certezas. 

Gracias a las personas que han querido colaborar en este homenaje; gracias a la Fundación Gloria Fuertes por su disposición, cercanía y amabilidad para que esta modesta obra viera la luz; gracias a ti por haber leído hasta aquí. Continúa, por favor, lo mejor viene ahora.

¡Gloria a Gloria!

       Logroño, Agosto Clandestino 2017.

Gloria Fuertes (Madrid 1917 – Madrid 1998) escritora de narrativa, poesía, teatro y prolífica autora de literatura infantil y juvenil. Su interés por las letras comienza a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Publica su primer poema con tan sólo catorce años en 1932, bajo el nombre de Niñez, juventud, vejez… persiguiendo desde joven la edición de sus escritos. A los quince ya recita sus versos en Radio España de Madrid y a los diecisiete da forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada. La década de los 40 supone su incursión en el mundo literario profesional. En los cinco primeros años se estrenan algunas de sus obras de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid. Comienza a trabajar como redactora en la revista infantil Maravillas (de 1939 a 1953) donde publica semanalmente cuentos, historietas y poesía. En 1942 conoce a Carlos Edmundo de Ory, integrándose en el movimiento poético denominado Postismo, participando activamente en las revistas Postismo y Cerbatana junto a Ory, Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi. También colabora en otra revista, Chicas (de 1940 a 1945), publicando cuentos de humor, y en el diario Arriba con las historietas Coletas y Pelines. Paralelamente funda el grupo Versos con faldas junto a María Dolores de Pueblos y Adelaida Lasantas, dedicado durante dos años a ofrecer recitales y lecturas por los bares y cafés de la capital. En 1950 publica Pirulí, dos años después estrena su primera obra de teatro en verso Prometeo que le lleva a recibir el Premio Valle-Inclán, y en 1954 lanza Antología Poética y Poemas del suburbio. Durante estos primeros años de la década organiza una biblioteca infantil ambulante por pequeños pueblos con afán de paliar el analfabetismo, y funda junto a Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal la revista poética Arquero, que dirige hasta 1954. De 1955 a 1960 estudia Biblioteconomía e Inglés en el International Institute.

En 1960 viaja por tres años a EEUU tras obtener la beca Fullbirght para impartir literatura española en la Universidad de Bucknell, en el Mary Baldwin College y en el Bryn Mawr College. A su vuelta su producción poética se enriquece con Ni tiro, ni veneno, ni navaja (1966), Poeta de Guardia (1968) y otro de los títulos de su corpus poético Cómo atar los bigotes al tigre (1969). En 1972 recibe la beca de la Fundación Juan March de Literatura Infantil, lo que le permite dedicarse enteramente a la literatura. Se suman dos nuevos títulos a su obra poética: Sola en casa y Cuando amas aprendes geografía (1973). A mitad de la década recibe por la obra Cangura para todo el diploma de honor del Premio Internacional de Literatura Infantil Hans Christian Andersen, lo que la sitúa entre los grandes autores universales de literatura infantil. Asimismo colabora en diversos programas de literatura infantil de TVE, los más populares Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca que, junto a numerosas composiciones de letras de canciones infantiles, la convierten definitivamente en la poeta de los niños. También escribe para las revistas La codorniz y Discóbolo. A partir de estos años y durante los ochenta la actividad de Gloria Fuertes es imparable e intensa: lecturas, entrevistas, radio, homenajes, periódicos, pregones, viajes, visitas a colegios y publicaciones constantes. Destacan sus cuentos para niños: La pájara pinta (1972), La gata chundarata y otros cuentos (1974), La momia tiene catarro (1978), La ardilla y su pandilla (1980), Cocoloco pocoloco (1985) y El pirata mofeta y la jirafa coqueta (1986). El conjunto de la obra de Gloria Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata temas tan universales como el amor, la soledad, el dolor o la muerte. Despuntan las metáforas, los juegos lingüísticos y el carácter fresco y sencillo que dotan a sus poemas de una gran musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral. Su acento lírico es uno de los más personales, auténticos y distintivos entre los poetas contemporáneos. (Cervantes.es)

Paloma Porpetta: me licencié en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y después realicé un postgrado, obteniendo la Diplomatura en Archivística y Documentación en el Centro de Estudios Bibliográficos y Documentalistas de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos. A día de hoy sigo estudiando y formándome en temas relacionados con los archivos. Mis primeros trabajos los realicé en la Editorial Torremozas, de la que soy socia. Esta editorial se dedica a la poesía y narrativa escrita por mujeres. Y más tarde en AL, Servicios Empresariales dedicada al tratamiento de textos, corrección y presentación de documentos, hasta el año 1995, en que regresé a Torremozas como Editora Adjunta. En el año 2000, se creó la Fundación Gloria Fuertes, con la finalidad de difundir la obra de la poeta madrileña. Formando parte del Patronato se me asignó la Dirección de la Fundación, siendo además responsable del archivo personal y profesional de la autora.

Organiza:

Asociación Cultural Planeta Clandestino / Ediciones del 4 de Agosto

Gobierno de La Rioja,

Biblioteca de La Rioja,

Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona,

Ayuntamiento de Fuenmayor,

El Dorado Café-Bar,

Renfe,

Cross Business,

Hotel Gran Vía,

Santos Ochoa,

Limbo Escena,

Peñaclara,

Bodegas Heras Cordón,

y Restaurante La Mejillonera.

Paloma Porpetta,
presidenta de la Fundación Gloria Fuertes, presenta «Gloria a Gloria (Antología homenaje a Gloria Fuertes)»

Esta tarde a las 20:00 en la Biblioteca pública de La Rioja C/La Merced, 1. Eduardo Ochoa (Alberite, 1973). nos presentará su cuaderno clandestino «Veinte canciones para agosto» junto con José Juan Díaz Trillo (Huelva, 1958) con otro cuaderno titulado «Llanos de la belleza». Ambos cuadernos se regalarán a los asistentes al acto, elaborados gracias al trabajo de 4 de Agosto y de sus integrantes.

Eduardo Ochoa: Nací en 1973, soy de Alberite (La Rioja). Mi familia y el colegio (Dª Avelina Cortázar) fa- vorecieron mi inquietud por la poesía y el gusto por escribir. Fueron tiempos de formación que me traen siempre el buen recuerdo de los poetas clásicos (Cal- derón, Góngora, Quevedo). Con los Sacerdotes del Co- razón de Jesús (PP. Reparadores) comencé una nueva etapa, en la educación, cursando el bachillerato, (Alba de Tormes, Salamanca), y en lo literario, disfrutando de autores románticos aderezado con lecturas de novela histórica y obras del mundo clásico. En Salamanca hice mi profesión religiosa y mis estudios de Filosofía y Teo- logía, (Instituto Teológico de San Esteban, Pontificia de Salamanca). Fue una época muy intensa, en lo social, colaborando con la pastoral de enfermos de la diócesis y en talleres de ayuda al desarrollo ( Justicia y Paz; Ca- ritas). Durante este tiempo me acerqué a la lírica bíblica, (Salmos, Cantares, Proverbios, etc.) y a la literatura mística, especialmente a Santa Teresa. De vuelta a La Rioja volví a reencontrarme con esos viejos amigos imprescindi- bles, especialmente con Santi Vivanco con el que tanto he compartido. Su gran pasión por las letras, siempre ha sido un acicate y un estímulo para escribir. Nuestra amistad, es uno de los motivos principales de que mis versos estén publicados. Todos los he editado con él: Dana, Cantos de Amory Vida (2000); Racimo (2002, junto a nuestros queridos Esther y Cesar Novalgos ) y Bajo la Sombra de la luna en la calle de los Peligros (2014). En la ac- tualidad trabajo en el Museo Vivanco de la Cultura del Vino, desempeñando labores relacionadas con la cata- loga-ción y la conservación la de las colecciones.

José Juan Díaz Trillo (Huelva, 1958) Licenciado en Fi- lología Hispánica y estudios de postgrado en Sevilla y Princeton (1976-1982), posee la especialidad en Litera- tura Hispanoamericana. Desde 1989 es Coordi-nador del Servicio de Publicaciones en la Delegación Provin- cial de Educación en Huelva. Hasta 1995, fue director de la Revista Borrador y codirector de las Hojas de Arte y Literatura El fantasma de la glorieta. Es redactor de la revista de literatura Con dados de niebla y colaborador habitual en medios de comunicación. Autor de una de- cena de libros de creación literaria, fundamentalmente poesía, ha ganado los premios Residencia (1988), el in- ternacional de poesía odón Betanzos (1993) y Aljabibe (2010), así como una Beca de Ayuda a la Creación del Ministerio de Cultura de España en 1989. Entre otros títulos, destacan Héroe de su herida (Ed. Alcazaba, 1988), Delicioso elhereje (colección Juan Ramón Jiménez, 1990), El café de los tristes (Ed.AR, 1999), De varia lección (2008) y Mundo y aparte (2011), ambos en la editorial madrileña Endymion.

El 13 Festival de Poesía Agosto Clandestino, empieza hoy a las 19:00 en la Biblioteca Publica de La Rioja,en C/La Merced, 1 con un acto poetico – artistico en favor de los refugiados. Un gran número de personas se han querido unir a este homenaje. Unos estarán presentes y otros han enviado un video. Un gran número de actos esperán hasta finales de Agosto.

Ya son 12 ediciones, las celebradas de Agosto Clandestino y el día 24 de Julio, tendrá comienzo la decimotercera edición, y este año a la vez se celebró el centenario del nacimiento de Antonio Cillero Ulecia. Tanto el escritor como 4 de Agosto se enriquecieron mutuamente, y uno de los libros de los que reparten todos los años, titulado «Mi lanza y mi condena» tambén forma parte de esta colección.

¿Qué es Ediciones del 4 de Agosto?

Es un proyecto editorial cooperativo creado por la Asociación Cultural Planeta Clandestino. Desde 1990, aunque se registró legalmente en 1995, y sin ánimo de lucro, se ha dedicado a hacer posibles y poner en circulación libros, tebeos y discos.

¿Cómo surgió Ediciones del 4 de Agosto?

Supongo que del bagaje punk de alguno de sus miembros, de aquello del háztelo tú mismo, y de las ganas de todos en general. En aquel momento no existían proyectos editoriales en la región que recogiesen la enorme riqueza y variedad estética que reconocíamos en algunos autores que escribían y dibujaban desde La Rioja, dado que todos los fundadores habían tenido que ver publicados sus trabajos fuera y que se había contrastado su sincronía y calidad, decidimos dar el paso y poner en circulación aquellos libros. Sabíamos hacerlo, ¿por qué no? Es excitante ver lo que se ha ampliado y ha mejorado desde entonces la producción editorial que se realiza desde esta región.

¿Porque os movisteis a crear una asociación y una editorial?

Éramos muchos y queríamos editar fundamentalmente poesía, nunca hemos visto ni querido dar el salto a formar una empresa que, dicho sea de paso, nos parecía muy complicado de sostener si queríamos mantener la pluralidad y apertura que garantiza el trabajo colectivo. La forma asociativa nos permitía mantener el espíritu cooperativo original y, por ejemplo, acceder a registrar los libros en la oficina del ISBN lo que facilitaba la distribución de los libros exponencialmente. Deberíais haber asistido a los debates internos en torno a cuestiones como incluir códigos de barra en los libros, en fin, de alguna manera era convertir nuestros libros (tiradas limitadas, firmadas y numeradas por los autores) en objetos de mercado, piezas de uso capitalista. Eran y son debates intensos y sanos que van mucho más allá que imprimir y vender libros. Queríamos y creemos que tenemos un proyecto de transformación y apuesta cultural e intelectual.

¿En que ha evolucionado la difusión de la literatura en La Rioja en estos años?

Lo decía antes, cuando surgimos hacíamos fanzines fotocopiados, entonces nadie podía imaginar que Logroño fuese el hogar de editoriales con implementación nacional tanto de narrativa, poesía o tebeos.

¿Qué crees que ha aportado Ediciones del 4 de Agosto a esta difusión?

Supongo que estar, atreverse, escenificar que era posible. Hacerlo. Algunos de esos editores también publicaron en aquellos fanzines de los 90, por ejemplo La Ratilla, si uno repasa sus números puede ver allí, ya entonces, a muchos de los protagonistas de nuestra fauna y farándula intelectual. Es algo que nos hace sentir orgullosos.

¿Qué os llevo a editar un poemario de Antonio Cillero Ulecia?

Una de las cuestiones de aquel momento fundacional era el desarraigo que sentíamos, cuando no directamente estúpido y primario rechazo a lo local, que sentíamos como provinciano. Aquellos autores a los que se había despreciado por ignorancia, como el caso de Cillero, habían tenido que irse de esta tierra para sobrevivir y, al regresar, apenas mantenían conexiones con los escritores de generaciones anteriores que vivieron y publicaron durante la dictadura franquista. Fueron, en el mejor de ls casos, editados de manera muy restringida o directamente olvidados. Hubo y hay en Ediciones del 4 de Agosto un afán de reencontrarse con las raíces, lo podrías llamar radical, de reconstruir un historia literaria de esta tierra desmantelada por la guerra civil, una durísima postguerra que capaba toda posibilidad de vanguardia o ruptura, y un estado de ebriedad y rechazo a lo anterior que pareció instalarse en lo que han dado en llamar la transición. Acentuada en las provincias por una clara dependencia clientelar todavía hoy por dilucidar. Ya en La Ratilla se publicó un cuaderno de poemas de Roberto Iglesias, que sería el inaugural de ese intento de reencuentro y puesta en valor de lo propio. En esa línea, acercarse a la obra y presencia de Antonio Cillero Ulecia parecía lógico. Conocerle y editar aquel cuaderno fue emocionante y un acto de justicia.

¿Cómo recuerdas la presentación de ese nº 8 de vuestra colección en el Ateneo Riojano?

La poesía es un género minoritario, tiene fama de difícil, y Cillero era además un hombre peculiar que siempre mantuvo una postura política muy marcada y personal. Fue emocionante como he dicho, con muy buena respuesta de público y, creo, que a nivel personal a él le hizo bien, también ilusión verse reivindicado, puesto en valor, ya que, desde que se quedó viudo, vivía retirado en su casa en Tobía, alejado de los círculos literarios locales e ignorado por ellos.

¿Qué simboliza y que ha representado la figura de Antonio Cillero Ulecia para Ediciones del 4 de Agosto?

Tiene algo de quijostesco, como el oficio de dramaturgo y poeta, como el seguir publicando libros que se enfrentan directamente a las llamadas lógicas de mercado. Fue un hombre íntegro, que vivió y murió en poesía, sintiéndola. Haciendo mejor el mundo que le rodeaba. Puede que no fuese una estrella pero no le hacía falta, ahí está su obra, uno puede acercarse a Mi lanza y mi condena, el cuaderno que nosotros editamos, o a Mi canto general, a los objetos que expone la Universidad de La Rioja y notar, sentir, que todavía se sostiene, que palpitan y están vivos. En muchos sentidos es un ejemplo.