Hoy miércoles 31 de Agosto a las 19:30 en Santos Ochoa de la C/Doctores Castroviejo, 19, el Agosto Clandestino celebra su último acto de esta XII Edicion con la presentacion de Estrellas fugaces es una editorial de autopublicación que pretende dar un empujón y apoyo a toda aquella literatura (poesía, microrrelato, cuento) que quiera ver la luz de la Luna. Tiene como objetivos: promover la poesía y las letras, de una forma independiente, crear cultura desde las personas y hacer fuertes lazos con la realidad en la que vivimos.  Crear un espacio de diversidad en el que compartir ilusiones y sueños y llevarlos al papel, a la materia.

Recitarán los poetas David Bendicho, Jaime Montañés, Eduardo Remacha y Marcos Castrillo.

Al finalizar el acto se tomará un vino para cerrar esta exitosa XII Edición de Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja

David Bendicho Muniesa surgió de entre los albores y brillos de la existencia hace ya unos 21 años (1995). Estudia actualmente Filología Hispánica y Estudios clásicos en la Universidad alquímica de Zaragoza y desde hace ya un tiempo pretende intentar saber sobre la poesía, la literatura, las mentes y, en definitiva, la indómita voluntad de existir en este mundo azur de Caos y aullidos esmeralda. Al entrar en la universidad, acabó siendo parte del grupo poético Poesía Pura, junto con los cuales publicó dos poemarios en conjunto: Catarsis: Versos de ceniza (2015) y Alquimia (2016). Más tarde, entrará a formar parte de la editorial Estrellas Fugaces, de la que será vicepresidente y organizador de eventos, y con la que junto con Ángel Andués pretenderán luchar por la poesía y por la literatura pretendiendo salvarla de sus cenizas dormidas y su incómodo sueño mercantilista. En 2015, vio la luz, gracias a esta misma editorial, su primer libro: Bosque etéreo: Versos condenados. Ecosistema y mundo de incerteza, bosque, oscuridad, noche y búsqueda. Ha podido participar en otras publicaciones como la plaquette Cizalla del Colectivo de Artistas Contra Las Fronteras o Asalto al Parnaso (Ediciones del 4 de Agosto, 2016).

Jaime Montañés (Zaragoza, 1994). Ha publicado En un principio tan inocente (Estrellas fugaces, 2016).

Eduardo Remacha (Zaragoza, 1995). Ha publicado Magia, poesía y otros delirios (Estrellas fugaces, 2015)

Marcos Castrillo (Zaragoza). Ha publicado Canciones de luna y olvido (Estrellas fugaces, 2016).

José Luis Pérez Pastor y Patricia Benito presentan sus nuevos libros de Poemas hoy jueves 25 de Agosto a las 19:30  en la Libreria Santos Ochoa de C/Dres. Castroviejo, 19 dentro del Festival Cultural Agosto Clandestino

José Luis Pérez Pastor presentará el poemario Rosebud (Tres fronteras, 2015), un homenaje a la película de Welles y al personaje de Charles Foster Kane que, desde lo más alto de su imperio, en el lecho de muerte su última palabra es precisamente la que da título a este libro, como un enigma que todos quieren desentrañar, cuando en realidad está referida a un recuerdo de la infancia, a un trineo que tenía escrito ese nombre y que, en el fondo, representa el más obvio sentido de la existencia: transcurrir, deslizarse. Patricia Benito presentará Primero de poeta (En modo avión, 2015), poemario que pertenece a esa estirpe de libros de poesía actuales de corte urbano, desenfadado, confesional y juvenil que está refrescando el panorama poético estatal con notables éxitos de venta y popularidad. 

José Luis Pérez Pastor (Logroño, 1978). Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de La Rioja, ha sido Director General de Cultura del Gobierno de La Rioja (2011-2015) y Diputado Regional del Parlamento de La Rioja en la VIII y IX legislaturas (marzo de 2011-julio de 2015). Fue Director Académico del Instituto de Estudios Riojanos (IER) en 2011 y, entre 2006 y 2011, dirigió también la revista de cultura popular Belezos, que edita esa misma institución. Profesor de Lengua Castellana y Literatura de profesión, su campo de trabajo filológico ha sido, sobre todo, el del estudio de la tradición clásica en la literatura española. Ha publicado el estudio/edición Las elegías de Esteban Manuel de Villegas (junto con Mª Ángeles Díez Coronado, IER, 2008), aparte de diversos artículos. Igualmente, como autor literario, ha publicado los libros de poesía Albada y engranaje (CELYA, 2003), El lenguaje de las serpientes (junto al poeta Enrique Cabezón, Ediciones del 4 de Agosto, 2005) y Rosebud (Tres fronteras, 2015). Como coordinador, se ocupó de los libros Cuentos por encargo (Ayto. de Logroño, 2003) y El de la triste figura: visiones de El Quijote desde La Rioja (IER, 2006). Su obra poética ha sido recogida en antologías como Me chifla la poesía (CELYA, 2003), Vento/ viento (CELYA, 2004), Todo y nada: sonetos en homenaje a José Hierro (Ayto. de Ávila, 2005), Orfeo XXI: poesía española contemporánea y tradición clásica (Libros del Pexe, 2005), Planetario (Eds. del 4 de agosto, 2008), Antología del Beso (Mitad doble, 2009), Strigoi. 25 poemas vampíricos, un homenaje a Bram Stoker (Eds. del 4 de agosto, 2012) y Hay caminos: antología-homenaje a José Hierro (Eds. del 4 de agosto, 2013), entre otras. También ha publicado el cuento infantil Pablo es poeta, con ilustraciones de Daniel López (Everest, 2013).

Patricia Benito Manzano (Las Palmas de Gran Canaria, 1978). Dice de sí misma: nací en una isla y no sé nadar. He vivido en tres ciudades, nueve hogares y alguna casa. Me he enamorado una vez. He bajado corriendo de un tren en llamas y he visto explotar una bomba. No creo en las cosas que duran para siempre. O sí, no lo sé. Las fresas, con leche condensada. Cada cierto tiempo necesito cambiar cosas de sitio, ya sean muebles, personas o toda mi vida. Si no viajo, no puedo respirar. Tengo incontinencia sentiverval. Me pierdo en cualquier atardecer, a ser posible con mar. Prequiero demasiado rápido y desquiero demasiado lento. No recuerdo la última vez que me dormí pronto. Mido el tiempo en medias cervezas y no hago planes a más de cerveza y media. Lloro en las manifestaciones cuando oigo a Labordeta. Te necesito cerca, pero no encima. Siempre voy con el más débil. No imagino un mundo sin queso, ni chocolate. Casi siempre es mejor dar que recibir y no estoy hablando de sexo; no sólo de sexo. La reina de mi casa es una gata coja que no para de ronronear. La empatía debería mover el mundo, no sólo el mío. Si has leído hasta aquí, te puedes quedar. Ha publicado el libro de poemas, Primero de Poeta (enmodoavión, 2015) con una notable respuesta por parte de los lectores.

Amaia Barrena nació en la tierra del sirimiri el año que cayó el muro de Berlín y desde entonces vive intentando derribar sus propios muros a golpe de bolígrafo. Se hizo profesora para enseñar Historia a adolescentes y ha acabado aprendiendo con ellos lo que nunca dijo ningún libro. Ha recibido algunos premios literarios, el mejor sin duda el aplauso orgulloso de sus amigos. Tiene dos tatuajes y una larga colección de cicatrices sobre las que escribe. Un día se encontró con casualidad con el colectivo Noches Poéticas en un bar de Bilbao. A partir de ese momento cree que todo cambió. Acaba de publicar Cafeína para insomnios promiscuos (L.U.P.I., 2016)

1.     ¿A qué edad empiezas a escribir  poesía en tu caso?

Escribo desde siempre. Poesía en concreto quizá en la universidad, pero lo cierto es que no me recuerdo sin papeles y bolígrafos cerca.

2.     Que sentiste el día que recibiste tu primer premio?

Una ilusión impresionante, no me lo podía creer… Aunque creo que sigo sintiendo exactamente lo mismo cada vez que alguien me otorga algo. Ver que lo que haces realmente gusta es como una palmadita en la espalda que te dice «vas por buen camino». Y al final todos buscamos y necesitamos eso.

3.     Que momentos han sido determinantes para ti en tu trayectoria literaria?

La primera vez que recité en Noches Poéticas en Bilbao fue realmente el día que mi vida se puso del revés, y lo que hasta entonces no había salido de mi casa, como un micro sueño, se convirtió en algo gigante. Si tuviera que elegir un momento decisivo, sin duda fue la tarde en que conocí a Julián Borao, fundador de esas Noches poéticas. Con él empezó todo.

4.     En tus noches poéticas de Bilbao, has leído alguna  pieza teatral, ¿es algo puntual en tu literatura o es un género que también trabajas? ¿En qué otros géneros  trabajas?

Trabajo poesía y prosa poética, aunque he escrito también algún relato. Las intervenciones teatrales fueron una propuesta de Txemi del Olmo, que es quien las escribe y dirige. Me gustaron mucho y ahora solemos hacer cosas juntos siempre que es posible.

5.     ¿Que supuso para ti tu entrada en el colectivo de Bilbao, noches poéticas?

Todo. Hasta conocer Noches Poéticas yo nunca había pensado que la poesía se pudiese compartir en un mismo momento, en un mismo lugar. Aspiraba a escribir y con suerte que en algún momento alguien me leyese. Jamás se me habría ocurrido que en medio de un bar hasta los topes, con gente tomando cervezas, reunida entre amigos, podría subir a un escenario a leerles algo tan personal, a verles sonreír mientras lo hago. Es simplemente impresionante.

6.     ¿En qué piensas que ha cambiado tu forma de expresarte desde que entraste en este colectivo?

Se aprende mucho viendo a otras personas, otros estilos. No creo que haya cambiado mi forma de expresarme o mi estilo. Pero sí he perdido muchísimos miedos por el camino, entre ellos el de ser tú delante del resto.

7.     Sois una generación en la cual, el libro ya no lo consideráis el único soporte para expresarte, y muchas veces las redes sociales toman un papel más importante. ¿Qué papel juega en tu caso las redes sociales a la hora de expresarte?

Las redes sociales ayudan mucho a la hora de conocer otros autores y darte a conocer. Gracias a Twittter y Facebook yo me comunico con un montón de personas a las que les gusta lo que hago y que mandan mensajes con los que muero de la ilusión.  Además me da la oportunidad de leer mundos nuevos y eso siempre es interesante.

8.     ¿Que aprendes de gente, poetas, escritores de diferentes generaciones a la tuya?

Distintas formas de vivir y entender cuánto sucede alrededor, conocer otros autores y géneros, enriquecer lo que hago con sus consejos y apoyos, y por encima de todo, ampliar horizontes, que siempre es importante.

9.     ¿Que supone para ti, participar en el Festival Agosto Clandestino?

Un 2×1, una bonita oportunidad de salir del cascarón y hacerme presente en una ciudad nueva y en este mundo en el que estoy entrando, y a la vez un halago enorme y un reconocimiento muy especial a mi poesía al incluirla en su programa.

10.  ¿Que proyectos tienes para un futuro próximo?

Como plan más inmediato en Septiembre Julián Borao y yo realizaremos una presentación conjunta de nuestros poemarios («Cafeína para insomnios promiscuos» y «Días pares e impares» respectivamente) en Bilbao. Y después continuaré llevando mi libro a tantos sitios como sea posible: Vitoria, Pamplona, etc. Pero sobre todo, planeo seguir escribiendo y cazando al vuelo toda oportunidad que se me presente.

11.  Te gustaría explorar  otros géneros diferentes a los explorados por ti hasta ahora?

Sí, por supuesto. Me encantaría escribir una novela algún día, estoy abierta a probar cualquier tipo de género literario o forma de expresión. Al final, comunicarse es el motor que todo lo mueve.

Hoy miércoles, 24 de agosto, a las 19:30 h. en la Librería Santos Ochoa de la C/Dres. Castroviejo, 19, Pablo Muller y Amaia Barrena presentan sus nuevos libros de poemas en Agosto Clandestino

Pablo Müller presentará el poemario Contra el miedo (Amargord, 2015), en palabras del crítico Inaxio Goldaracena: un libro audaz. Amargo. A la intemperie. La poesía como acto de combate. Amaia Barrena presenta Cafeína para insomnios promiscuos (L.U.P.I., 2016), según el poeta Ignacio Martín Lerma este libro contiene versos que dan, sin fallar, en la diana de los sentimientos. Para la autora, la poesía no es más que un termómetro cargado de tinta, que emplea a menudo para medir el cariño.

Pablo Müller (Javier Bermúdez, Bilbao, 1961). Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto. Ha vivido en Getxo desde niño. Estudió en colegio Azkorri, donde fue profesor durante unos años. Es poeta. Autor del poemario Contra el miedo (2015) y de las obras colectivas Las noches de Lupi en Bilbao (2014) y Ni una más (Poemas por Ciudad Juárez) (2014). El libro Los cuadernos del duelo de Pablo Müller está publicado en el blog http://poemasdepablo.blogspot.com.es

Amaia Barrena nació en la tierra del sirimiri el año que cayó el muro de Berlín y desde entonces vive intentando derribar sus propios muros a golpe de bolígrafo. Se hizo profesora para enseñar Historia a adolescentes y ha acabado aprendiendo con ellos lo que nunca dijo ningún libro. Ha recibido algunos premios literarios, el mejor sin duda el aplauso orgulloso de sus amigos. Tiene dos tatuajes y una larga colección de cicatrices sobre las que escribe. Un día se encontró con casualidad con el colectivo Noches Poéticas en un bar de Bilbao. A partir de ese momento cree que todo cambió. Acaba de publicar Cafeína para insomnios promiscuos (L.U.P.I., 2016).

Janina Sfetcu presenta el poemario Algodón de azúcar y jazz (Agol, 2016), hoy jueves 18 de Agosto a las 19:30 en la Librería de Santos Ochoa, de la C/Doctores Castroviejo, 19 donde la palabra, a la manera del bisturí, contiene al mismo tiempo belleza y dolor. Iosu Moracho presenta La utopía tiene los pies descalzos (Amargord, 2016), donde la palabra se presenta desnuda y descalza, como nosotros cuando nacemos, despojada de cargas, miedos y prejuicios.

Janina Sfetcu (Rumania, 1976) es una poeta de una sensibilidad inusitada que ha editado un poemario en rumano que lleva por título În mijlocul unui ţipăt (en medio de un grito) en Editorial Agol, así como participado en diversas antologías en su país como son Vise târzii (Ed. Dandes Press) y Preludii pentru fluturi (Ed. Art Creativ). Es miembro del colectivo artístico «El hombre que fue jueves» y participa en recitales poéticos y actividades artísticas asiduamente. Ha publicado en 2016 el que de momento es su último trabajo, Algodón de azúcar y jazz, sin duda un sugerente título que nos abre un infinito de posibilidades y que Sfetcu presentará en Agosto Clandestino. (María Pilar Gorricho)

Iosu Moracho Cortés (Pamplona, 1963) es maestro de Primaria y poeta. Entre sus títulos, Nación de sueños, Café Trévere, La muñeca de hierbas y otros poemas de África… Y el libro que hoy se presenta, La utopía tiene los pies descalzos (Amargord, 2016), un volumen con el que “me asiento en el presente, en lo cotidiano, para echar una mirada hacia el pasado con el fin de rescatar del olvido aquello que me ha conformado como persona”. El poeta entiende la vida como “un proceso de transformación personal” y la poesía, como “una herramienta de cambio social”. “Vivimos en sociedad y el roce diario crea la circunstancia, la experiencia, el encuentro y el conflicto”, agrega, sabedor de que, en su caso, la poesía “da voz a todo esto”. “Saca de mí lo más profundo, hasta dejarme en la intemperie absoluta, en la desnudez total”. Y “si no te lo tomas en serio, si no pones la vida en ello, no es poesía”. Y es que, concibe este arte como “un despojamiento del ser y también del sistema y de la propia sociedad”, de modo que, en el fondo, es “un desenmascaramiento”. En cuanto a su estilo, dice que sus poemas están llenos de imágenes “que se entienden” y “la gente suele identificarse con ellos, porque se reconocen”. “También distinguen de inmediato el posicionamiento; en este caso, es un descalzarse, porque lo que tocamos es sagrado”, continúa. En sus textos hay “ternura y esperanza”, pero “debajo subyacen la puya, la denuncia, el aguijón”. (Ana Oliveira Lizarribar).

José Andrés Alvaro Ocáriz nació en San Sebastián. Realizó los estudios de Magisterio con la especialidad de Filología Francesa y posee la Licenciatura en Filología Hispánica. Ha impartido la docencia durante veinticinco años en diversos colegios e institutos de Aragón, Barcelona, Navarra y País Vasco.  A su labor docente se suma su trabajo como divulgador cultural.  Ha escrito varios  libros, ha formado parte de jurados de premios literarios y, en estos últimos años ha ofrecido, unas ciento setenta conferencias y recitales poéticos tanto a nivel nacional como internacional.

1.       Parece ser que repasa todos los años las efemérides y busca un aniversario o defunción de un personaje histórico. ¿Cuándo nació en usted esta iniciativa?

En este país la cultura se programa en torno a este tipo de efemérides. Es en esos momentos cuando los gestores culturales programan algo acerca de esos autores de ahí que haya que aprovechar por lo menos  esos momentos para recordar a dichos personajes históricos

2.      ¿Qué le ha aportado y le aporta hoy en día, su labor de más de 25 años dedicado a la docencia?

La verdad es que educar es una de las mejores tareas porque es preparar el futuro de esos niños y aportar un granito de arena para que lleguen a ser buenas personas

3.      Director de la asociación cultural navarra literatura y sociedad, ¿Cómo cree que desde la literatura se puede transformar la sociedad?

Es difícil, por no decir muy difícil. La gente, en general, no lee. Se puede colaborar a transformarla pero hay otros poderes que no desean que la sociedad cambie

4.      Además de su trabajo en este género, de personajes, de un exhaustivo estudio. ¿Qué otros géneros desarrolla en sus escritos?

No creo en la separación de géneros. En mis biografías empleo la poesía, la prosa, la novela,… Por ejemplo, mi libro sobre Iradier es una biografía novelada, en los de Celaya y Otero aparecen poemas, en el de Luis Mariano canciones; el de el gran Capitán es la adaptación de un texto romántico en prosa. Cada libro es un mundo porque los personajes de los que he hablado exigen un modo determinado y único de contar las cosas

5.      ¿Qué le hizo decidirse por estudiar a Blas de Otero y no a otro personaje histórico?

No sólo he estudiado a Blas de Otero. El de Otero es mi sexto libro. Pero, por otra parte, desde el 2003 que empecé a dar conferencias, de las primeras que preparé fue la de Blas de Otero. Lo que pasa es que desde el 2003 sólo he dado tres conferencias sobre Otero  (en 13 años) y este año ya llevo cinco.

6.      ¿De qué manera ha cambiado la imagen que podría tener al principio, de Blas de Otero y la que tiene ahora?

El primer contacto que tuve con la obra de Otero fue cuando lo estudié , luego cuando lo enseñé en clase y, ahora, cuando he escrito este libro. A la fuerza, la visión ahora es más profunda porque no es lo mismo que te cuenten algo a que lo trabajes.

7.      ¿Qué momentos han resultado determinantes, en su trayectoria literaria?

No sabría qué decirte. El nacimiento de cada libro es un momento fundamental, pero también lo es cada conferencia que doy, cada presentación o recital porque cada público, tanto el lector como el oyente, merece todo mi respeto.

8.      ¿Cree que la figura de Blas de Otero, está lo suficientemente valorada en España? ¿A qué cree que es debido?

No, en absoluto. Si no, cómo se pueden dar en trece años sólo tres charlas sobre él. He ofrecido la actividad sobre él a todos los centros docentes y casas de cultura del País Vasco, Navarra y La Rioja y nadie me ha respondido.

Hay una falta de preparación en los gestores culturales. El profesorado, que cuando estudiaba no le han explicado bien la poesía de Otero, no va a saber transmitir quién era, porque no se puede enseñar lo que no se sabe.

9.      ¿Que pretende hacer llegar a los lectores, transmitir con el estudio de este gran poeta?

Pretendo, por lo menos, darlo a conocer, huyendo de los textos enmarañados que se emplean para  hablar de poesía. Quienes lo han leído me han dicho que les ha gustado mucho. Creo que he escrito un libro lo suficientemente ameno para que se la gente pueda acercarse sin miedo a la figura de Otero y puedan conocerlo de verdad a la perfección.

10.    ¿Qué proyectos tiene para más adelante?

No me gusta hablar de los proyectos porque da mala suerte. Este año he publicado dos libros. Además de El Madrid de Blas de Otero, uno sobre Iradier y quiero dedicarme a promocionarlos un poco porque no es lo mismo tener que promocionar uno a tener que hacerlo con dos.

11.    Como divulgador cultural, escritor, maestro, filólogo, ¿Que le ha supuesto tomar parte en el Festival Agosto Clandestino? ¿Qué opinión tiene sobre la labor cultural que desarrolla este festival?

Me ha encantado. Han realizado algo increíble, porque reunir en agosto, cuando la gente está pensando en vacaciones, a tanta gente para hablar de poesía tiene un mérito tremendo. Les animaría a que continuaran con esta importante labor

http://elblogdedonbenito.blogspot.com/

«Caminos del verso», en el Agosto Clandestino, convoca un recital poético colectivo en la Plaza de la Abadía de Rincón de Soto, colectivo junto a la Asociación de Poetas de Rincón de Soto hoy 13 de Agosto, Sabado a las 19:00 h

Presentación a cargo de Paqui Llorente
Presentación Asociación de Poetas de Rincón de Soto a cargo Dolores Fernández
Presentación de Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja a cargo de Enrique Cabezón

Intervención musical:

Carmelo Arpón e Isabel Aguado

Primera ronda de poetas:

Esther Novalgos, Melchor Plumed, Rosa Laso,  Dolores Fernández, Nuria Gutiérrez y Paula Jiménez, Jorge Martínez, Madeleine Pérez, Antonio Díez, Carlos Martín, Julen Gossíp

Intervención musical:

Carmelo Arpón, Isabel Aguado y Santiago Urtubia

Segunda ronda de poetas:

Álvaro Curto, Isidoro Samaniego. Rita Turza. Gloria Martínez, Carmen Beltrán, Lola Cabezón, Gabriela Collado, Remedios Marrodán, Adrián Pérez y Enrique Cabezón

Intervención musical:

Manolo, José Miguel, María y Rubén Fernández.

La poesía con sus metáforas y su gramática particular constituye otra faceta del diálogo entre las culturas y los pueblos. Por ello, el objetivo de esta jornada es también apoyar la expresión poética y promover la enseñanza de este género literario.

Cuando Ediciones del 4 de Agosto editó el libro Caminos del verso (2011) nadie podía imaginar que aquel taller de poesía acabaría convirtiéndose en una asociación cultural treméndamente activa. Aquel libro recogía obra de Mª Dolores Cabezón Ríos, Mª Remedios Calvo Marrodán, Mª Pilar Escalada Adán, Mª Dolores Fernández Peñalva, Lucía Malo, Gloria Martínez, Mª Gloria Matute Ezquerro, Madelayne Pérez, Melchor Plumed, Conchi Samaniego y la de Miguel Correas que, además, seleccionó los poemas y escribió el prólogo. Decía Correas: hemos transitado por esos caminos, en los que la iniciación a la Poesía, la escritura de poemas y un amplio recorrido por las diversas etapas (desde las jarchas hasta los movimientos poéticos de finales del siglo XX y principios del XXI) han contribuido a darnos las herramientas necesarias para poder entender mejor de dónde venimos y dónde estamos en lo referente a la Historia de nuestra lírica. 

Hoy 11 de agosto, jueves a las 23:30 horas, en el Wine Fandango en la C/(Vara de Rey, 5, Agosto Clandestino celebra un recital colectivo «Versos amedianoche», para conmemorar los 90 años del nacimiento de Rafael Azcona

Este año se cumple el 90 aniversario del nacimiento de nuestro inmortal guionista Rafael Azcona, por eso desde Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja queremos realizar un pequeño homenaje al escritor riojano, es algo tan sencillo como recrear los míticos «Versos a medianoche» del Café Varela en los años 50.

En aquel evento se daban cita escritores, periodistas y poetas, se recitaba, se reía, se escribía… En palabras de Antonio Mingote (autor del cartel que aparece en esta misma página): era un ambiente intelectual de donde salió muchísima gente de la cultura, entre ellos Manuel Alcántara, Eduardo Alonso, o el propio Rafael Azcona.

Según Luis Alberto Cabezón: «Versos a Medianoche» era el nombre que se daba a unos recitales poéticos concebidos por el industrial Eduardo Alonso en 1946. Estas veladas se celebraban cada viernes a las 23:30 horas en el citado Café Varela. Bajo una tarima, un tropel de versificadores declamaba sus rimas frente a un enfervorizado público.

Para la ocasión recitarán los siguientes poetas: Janina Sfetcu, Ricardo Romanos, Óscar Hinojosa, Nerea Ferrez, Adrián Pérez, Alberto Gil-Albert, Javier Jiménez, Saray García, Manuel García, Esther Novalgos, Jorge Martínez, Lourdes Cacho, Sara Otero, Luis Miguel Oraá, Julen Gossíp, María Pilar Gorricho, Cecilio Barragán, Odón Serón y Nuta Craciun.

Después se abrirá el micrófono para todo el que quiera salir a leer.