Hoy 11 de Agosto, Jueves a las 19:30 en la Libreria Santos Ochoa en la C/Dres. Castroviejo, 19, Agosto Clandestino rinde un homenaje a Blas de Otero en el centenario de su nacimiento. Para hablarnos sobre el poeta contamos con el profesor José Andrés Alvaro Ocáriz. Esperemos que este acto nos sirva para conocer mejor la vida y obra de este gran poeta. Presentará su libro “El Madrid de Blas de Otero”

Este libro ha sido editado por el Ayuntamiento de Leganés. Blas de Otero nació en Bilbao, pero pasó tres etapas esenciales de su vida en Madrid, tanto en la capital como en Leganés o Majadahonda, donde falleció. La primera etapa se produce cuando, en 1927, se traslada con su familia a Madrid. Su vida girará en torno a las calles de Atocha, Espoz y Mina, la Plaza de las Ventas… El fallecimiento de su padre les obliga, en 1932, a dejar Madrid y retornar a Bilbao. Vuelve a Madrid para comenzar el curso 1943-44. En el Colegio Mayor “Ximénez de Cisneros” entra en contacto con los escritores de su generación y, a través de ellos, con los maestros del 27: Aleixandre, Dámaso Alonso… En el Premio Adonais de 1943 recibe una mención honorífica (junto a Carlos Bousoño, Eugenio de Nora y José Luis Hidalgo) Pero una grave enfermedad de su hermana mayor le obliga a volver a Bilbao, abandonando el curso recién comenzado. La tercera etapa de etapa de Madrid se desarrolla en la década de los 70. A fines de los 60 es intervenido en Madrid, de un tumor. Una depresión le obliga a permanecer ingresado en el psiquiátrico de Leganés. Tras una estancia en el Barrio Blanco, pasa a vivir al Barrio “Ciudad de los poetas”, barrio, en aquella época, aún en proceso de construcción. En 1978 traslada su domicilio a Majadahonda, donde fallece el 29 de junio de 1979. A lo largo de este libro se habla de esa relación y se hace de una forma especial: a modo de abecedario, glosando los términos más importantes para tener una visión global de uno de los principales poetas de nuestra literatura.

Blas de Otero fue una de las voces más destacadas de la poesía social española de los años cincuenta; nació en Bilbao el 15 de marzo de 1916 y falleció en Madrid el 29 de junio de 1979. Su infancia fue muy dura: encontraba en su familia el refugio que compensaba sus duras experiencias en el colegio; pero tras la quiebra económica, y la muerte de su hermano y su padre, llegó la introversión, el pesimismo y la obsesión por la muerte. Estudió Derecho, primero de forma presencial, y luego preparándose por su cuenta, a causa de verse forzado a ayudar a su familia. Esa época intensificó sus lazos con la religión, que le brindó parte de la estabilidad que necesitaba para sobrellevar sus problemas. También se apoyó en la amistad y el arte; fue cofundador de varios grupos poéticos, entre los que resalta Nuestralia.

Su poesía pasó por varias etapas, que abarcaron desde la religiosidad hasta el descubrimiento de la importancia de la sociedad; el poema Pido la paz y la palabra es una clara muestra de esta última faceta. Publicó más de una decena de poemarios, y sus obras han aparecido en recopilaciones y antologías; destacan Cántico espiritual, Ancia, Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.

José Andrés Alvaro Ocáriz nació en San Sebastián. Realizó los estudios de Magisterio con la especialidad de Filología Francesa y posee la Licenciatura en Filología Hispánica. Ha impartido la docencia durante veinticinco años en diversos colegios e institutos de Aragón, Barcelona, Navarra y País Vasco.  A su labor docente se suma su trabajo como divulgador cultural.  Ha escrito varios  libros, ha formado parte de jurados de premios literarios y, en estos últimos años ha ofrecido, unas ciento setenta conferencias y recitales poéticos tanto a nivel nacional como internacional.

Isabel García Hualde (Carcastillo, 1952) reside actualmente en Liédena, también en Navarra. Es integrante del grupo de poesía “Ángel Urrutia” del Ateneo Navarro. Participa en los talleres literarios de Daniel Aldaya y escribe en las revistas Río Arga y Constantes vitales de Pamplona. Colabora en diversos recitales poéticos. Coordina y presenta el espacio poético conlalunaporsombrero (blog del mismo nombre) para promover la poesía. Es autora del libro infantil El juego y el vuelo y de los poemarios El entramado luminoso (2011), Cisne azul cisne negro (Fundación María del Villar, 2015) y El ojo cegado (Eunate, 2015).

1. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la poesía?

Aunque desde la niñez he vivido rozando la poesía, o ésta me ha rozado a través de estados de ensueño, no es hasta la adolescencia cuando comienzo a leer y escribir poesía de forma más o menos continuada, con el descubrimiento de Bécquer, Miguel Hernández, Machado, Lorca…

2. ¿Cómo defines tu poesía? ¿Qué es para ti la poesía?

Tiene diferentes registros: Desde el lenguaje fascinado de “El entramado luminoso” en que se describe el mundo de las arañas, pasando por el oleaje excesivo de lo interno en “Cisne azul o cisne negro”:“…buscas en tu cabeza armonizar el polvorín/ esa extraña maleta de fuego…”poemas que hablan de la experiencia de diferentes mujeres que se rebelan contra su destino y que buscan un lenguaje alucinado para poder expresarse: “…a veces las pesadillas viajan ateridas/en el deslumbre de un tren de planta/de párpados ciegos…” en su tercera parte el lenguaje va cambiando

“…cansada ya del azul deshonesto de los ángeles/siempre love oh my love…”

y finalmente poesía comprometida en “El ojo cegado” donde se denuncia con dureza los acontecimientos actuales: “…cuanto cuesta la morfina/el olvido de las cicatrices en los escaparates de la guerra/golpes y derribos y descargas eléctricas…” “Einstein no puede dormir/el dedo que pulsa el botón/sacude una mota de polvo bajo su uña”

3. ¿Qué es para ti la poesía?

Un viaje del que desconocemos previamente el recorrido. Puedes tener una ligera idea sobre algo, pero en un momento dado el poema te arrastra.

No concibo la poesía basada casi exclusivamente en la belleza de las palabras. El poeta y el espíritu del poema deben estar conectados.

La poesía supone una introspección hacia adentro, nos lleva a la esencia y va más allá de la apariencia de las cosas. A veces el poema se sitúa en ningún tiempo o lugar o bien discurre por un presente que se vive universal.

4. ¿Qué supuso para ti iniciarte en la literatura infantil, con el libro “El juego y el vuelo”. Fue para ti una incursión en la que seguir experimentando y desarrollarte como autora? Te planteas otro libro infantil en un futuro?

-“El juego y el vuelo” supuso la ruptura, el atreverse a mostrar lo soñado. Surgen imágenes de huellas atravesando las estaciones, mediante collages que utilizan todo tipo de materiales, acompañados de pequeños “poemas” y dirigidos a un público de 3-5 años. Oihana, mi hija, se encarga del diseño gráfico y nos atrevemos a editar, recibiendo el apoyo de “ayudas a la edición” del Gobierno de Navarra.

5. Te planteas otro libro infantil en un futuro?

No me planteo ahora mismo escribir un cuento, pero sé que surgirá en el futuro.

6,Hablar de Isabel no es solo hablar de poesía, sino de pintura, educación, integración social, experiencias sociales. ¿Qué ha supuesto para ti tu experiencia en Nicaragua?

Aclarar que el aspecto de integración social se refiere a mi jornada laboral como educadora en Anfas, donde trabajo con personas con diferentes discapacidades.

Sí que realicé estudios de pintura en la Escuela de Artes y oficios de Pamplona y en los talleres de Mariano Royo, decantándome posteriormente por la construcción de collages que he utilizado a veces en mis poemarios -“El entramado luminoso”- o en “El juego y el vuelo; además del trabajo durante algunos años como artesana realizando juguetes de madera.

En cuanto a mi experiencia en Nicaragua, ha supuesto el enriquecimiento como persona, sentir que son capaces de organizarse y compartir. Tanto el trabajo como los beneficios se gestionan y reparten entre las diversas familias que componen la comunidad. Y su amor por la música y el baile, su apertura para integrarte en sus espacios…

Existen dos viajes a Nicaragüa. El primero, a raíz de la necesidad de devolución hacia el mundo indígena, me hablan de la Asociación “sinbarreras El Güis” (yo trabajaba en esos momentos en Anfas-Asociación para discapacitados físicos y psíquicos) me hablan de que puedo impartir talleres de plástica y pintura y no lo pienso dos veces; pero mi colaboración ha sido puntual, se ha limitado a trabajar durante el verano en la escuela, y colaborar económicamente con la poesía. El segundo para participar en el Festival Internacional de poesía de Managüa, al que he sido invitada. Placer y gratitud.

7. ¿Qué influencia tienen tu labor social y educativa en tu poesía?

Evidentemente, cuando conoces de cerca determinados círculos de personas, te hace establecer sobre ellos una mirada amplificada, te hace asumir la importancia del compromiso, recibiendo a cambio una devolución que te enriquece y que tu vuelcas en todo lo que haces, en este caso en el campo poético.

8. ¿Qúe otros géneros has explorado y cuales desearías explorar?

Solamente los nombrados anteriormente. Y explorar la fusión de poesía con otras actividades artísticas, performance, quizás.

9. ¿Qué impresión te llevas de Agosto Clandestino?

En los eventos en los que he participado público me ha parecido un espacio participativo abierto y respetuoso con las diferentes opiniones y respuestas. Desde la perspectiva de los entrevistados, ambiente relajado y cordial, interesante literariamente y con algún tinte de humor, dado el carácter jovial de Enrique.

10. ¿Qué supone para ti la participación en el Festival?

Un espacio para compartir con otros y dar a conocer mi poesía, ampliar la amistad con otras personas –poetas o no- fortalecer el espíritu y el ojo crítico, discernir, aupar la palabra.

Julen Gossíp (Bilbao, 1973) Julen Gossíp o Julián Manuel o Giuliano de Re o Leo Bastante o El Partisano o Julen Manuel Vicente… o finalmente un alienígena aterrizado en el mundo. Toda identidad es una máscara, y él se ha acogido, como músico y poeta, a cualquiera de ellas para, al final, preguntarse: y yo, ¿quién soy? No hay respuesta satisfactoria. Hay identidades post-it. O post-it-dentidades. Hay, a veces, confusión. Y perplejidad. Pero la perplejidad es el inicio, la pregunta que da origen al poema. Licenciado en Psicología, poeta y músico, ganador del Festival Internacional de cantautores ‘Abril para vivir’ de Granada, ganador del Premio de Relato Breve de Arnedo, acaba de publicar su primer libro de poemas Es posible que sea un Alien (Agol, 2016).

1. Músico, poeta, ¿Qué ha sido antes, tu entrada en la música o iniciarte en la poesía?

En realidad, ninguna de las dos. Lo primero fueron relatos, siendo bastante prepúber, quizás con 11 años. Después empecé con la guitarra y, ahí sí, escribía letras para mis canciones. En ese momento es cuando pretendía escribir algo que se pareciera a la poesía. Fracasé. No es lo mismo la letra de una canción que algo que puedas llamar poema. Por eso los cantautores suelen ser poetas bastante mediocres.

1. ¿Vamos a ver en tu libro una evolución literaria como poeta, por que tus poemas han sido escritos en diferentes momentos de tu vida y a lo largo de años, o es un libro que en su día decidiste empezar a escribir?

Sí, efectivamente es un libro que un día decidí empezar a escribir. No hay evolución en este libro, porque en realidad es como una foto fija de un momento concreto de mi vida, si bien abarca tres años. Es, más bien, el resultado de una evolución que se plasma en el orden cronológico de los poemas. Sí empiezo a notar evolución en los inéditos para el próximo poemario.

1. ¿Cómo ha sido tu proceso creativo hasta llegar a la publicación de este libro?

La primera parte se compone de poemas dispersos, escritos conforme tenía tiempo y podía dedicárselo. A borbotones. La segunda parte responde a un trabajo más consciente, metódico, buscando el momento propicio para escribir. Ha sido un proceso bastante natural, paralelo a mi abandono de la composición como cantautor. He de decir que ha sido un proceso espontáneo, nada artificial. Son poemas que tenían que ser escritos, y encontraron su momento.

1. ¿Cómo definirías tu poesía?

Ni idea. Solo soy el que escribe.

1. Tu música y poesía se asemejan a Doctor Jeckyll y Mr. Hyde en su antagonismo o ¿es todo lo contrario?

No. Jeckyll y Hyde están dentro de mí en cada hecho de mi existencia, y escribir es uno de ellos. También soy Jeckyll y Hyde fregando los platos, limpiando el cuarto de baño o escuchando el Bolero de Ravel. Aunque he de reconocer que soy más Hyde cuando pongo la tele. Pero, ya hablando totalmente en serio, yo soy un ser alienígena encarnado en este plano y puedo adoptar cualquier identidad que me proponga, incluidas esas dos y a veces al mismo tiempo.

1. La poesía es un género para transmitir sentimientos, sensaciones. ¿Cómo ha influido la psicología a la hora de plasmar tu poesía?

Supongo que te refieres a que soy psicólogo. Respondo: absolutamente de ningún modo. Si soy capaz de transmitir algo, es porque he vivido.

1. Además del relato, poesía, música, ¿Que otros campos desearías explorar?

Campos no. La Amazonia es un territorio que me gustaría explorar, así como las extensísimas estepas islandesas. Me une un vínculo misterioso con esas tierras, quizás porque su música tradicional es muy evocadora. Su música pop es también es impresionante. Me declaro fan de Sigur Ros, Bjork, Mum…

1. Como músico, ¿cómo te definirías?

Escasamente formado. Pero, parafraseando a Jane Eyre, tengo oído y sensibilidad. Compongo canciones, música instrumental, música incidental para cine y recitales poéticos, música accidental para catástrofes naturales, música para ascensores, música para cuartos de baño, para fumadores de opio, para bebedores abstemios, y para Thomas de Quincey, que espero que lea estas líneas y le agraden. Humildemente.

1. ¿Qué te motivo a meterte en el grupo “El hombre que fue jueves”?

Había llegado a Logroño hacía poco y me pareció una cuestión interesante: compartían textos e inquietudes literarias. Como entonces aceptaban a todo el mundo, no me fue difícil integrarme. Pero, sin duda lo más interesante ha sido poder conocerlos en persona, a un buen número de ellas y ellos.

1. ¿En que otros proyectos desearías embarcarte?

En realidad, ya he conseguido todo lo que buscaba: escribir y hacer música. Quiero, eso sí, seguir embarcándome en proyectos artísticos con quien tenga algo que proponer, y eso el tiempo lo dirá. Como reto personal, quizás la creación de un Museo Riojano de la Cerveza. Soy bueno creando proyectos y el futuro está ahí.

1. ¿Que ha supuesto para ti participar en este festival?

Es una gran satisfacción, porque supone un reconocimiento explícito de parte de mi generación poética acerca del hecho de que existo como creador, sin tener que llegar a los límites de Fonollosa, que tuvo que morirse para que lo leyeran. Y tantos otros.

1. ¿Cómo ves el panorama cultural en La Rioja?

Floreciente y mucho más interesante que el gastronómico. La verdad es que no como mucho, igual es por eso. Hay muchos poetas en acción. Eso quiero pensar que es bueno. Hay muchas bandas, yo mismo soy guitarra de La Banda del Desfiladero, de aquí, de Logroño. Hay teatro, hay música, hay poesía. Y esta ciudad es pequeña. Quizás los logroñeses piensen que es un ambiente de provincias, no sé. Yo vengo y he vivido en ciudades grandes y, comparativamente, Logroño no tiene mucho que envidiar a Bilbao, Granada o Sidney (Australia) Es decir, hay ganas, talento e impulso de los creadores riojanos.

Julen Gossíp e Isabel García Hualde presentan sus nuevos libros de poemas en Agosto Clandestino hoy miércoles 10 de agosto de 2016 a las 19:30 h, en la Librería Santos Ochoa en la C/Dres. Castroviejo, 19.

Gossíp presentará su poemario Es posible que sea un alien (Agol, 2016), sostiene que toda identidad es una máscara, y todo cuestionamiento en torno a los múltiples yo, puede dar origen y forma a un poema. García Hualde presenta sus dos últimos libros Cisne azul cisne negro (Fundación María del Villar, 2015) y El ojo cegado (Eunate, 2015), que son, en palabras de la propia poeta: un grito de protesta, un manojo de pensamientos y dudas, de sentimientos y miedos; un puñado de recuerdos, de experiencias, de seres y preguntas que buscan una respuesta.

Julen Gossíp (Bilbao, 1973) Julen Gossíp o Julián Manuel o Giuliano de Re o Leo Bastante o El Partisano o Julen Manuel Vicente… o finalmente un alienígena aterrizado en el mundo. Toda identidad es una máscara, y él se ha acogido, como músico y poeta, a cualquiera de ellas para, al final, preguntarse: y yo, ¿quién soy? No hay respuesta satisfactoria. Hay identidades post-it. O post-it-dentidades. Hay, a veces, confusión. Y perplejidad. Pero la perplejidad es el inicio, la pregunta que da origen al poema. Licenciado en Psicología, poeta y músico, ganador del Festival Internacional de cantautores ‘Abril para vivir’ de Granada, ganador del Premio de Relato Breve de Arnedo, acaba de publicar su primer libro de poemas Es posible que sea un Alien (Agol, 2016).

Isabel García Hualde (Carcastillo, 1952) reside actualmente en Liédena, también en Navarra. Es integrante del grupo de poesía “Ángel Urrutia” del Ateneo Navarro. Participa en los talleres literarios de Daniel Aldaya y escribe en las revistas Río Arga y Constantes vitales de Pamplona. Colabora en diversos recitales poéticos. Coordina y presenta el espacio poético conlalunaporsombrero (blog del mismo nombre) para promover la poesía. Es autora del libro infantil El juego y el vuelo y de los poemarios El entramado luminoso (2011), Cisne azul cisne negro (Fundación María del Villar, 2015) y El ojo cegado (Eunate, 2015).

Jesús Bonilla Mansilla. (Gsús Bonilla, Badajoz 1971). Vive en Extremadura hasta 1975.

En Madrid ha vivido siempre en ‘Vallekas’ donde por diversas circunstancias no cursó estudios superiores; aunque suele decir: que la calle, y la vida en ella, siempre parece ser mejor Universidad, será por eso que luce con orgullo el “aprobado raspado” en la antigua y extinta Educación General Básica obteniendo así el “preciado” Graduado Escolar (el cual actualmente le da de comer). Autodidacta sin remedio, siempre y desde muy joven escribió y vivió algo parecido a poemas aunque, desde hace relativo poco tiempo y por medio de las nuevas tecnologías, decide darlos a conocer en diferentes foros y blogs de Internet donde adopta su nombre de guerra: “Gsús Bonilla”. Es asiduo a las jam sessión de poesía que organiza las noches de los miércoles el Bukowski Club, del barrio madrileño de Malasaña, donde suele leer sus poemas.
Es miembro fundador de la Asociación Cultural La Vida Rima. Colabora en las revistas de poesía “Es Hora de Embriagarse (con poesía)” y “Pro-vocación”.

En 2007 con tanto ajetreo, decide por fin embarcarse en un proyecto tardío y se auto-publica “El Forro” poemario primero (edit. El Parnaso, Málaga 2008) una retahíla de poemas a punto de caducar. También aparece en la antología “Bukowski club, jam session de poesía 06/08”. Ha publicado poemas en diversos fanzines como “Cruce de caminos” y “SIBOLETH”.

1. Tu primera publicación ha sido “El forro” en 2007. ¿Cómo ha sido tu proceso creativo hasta llegar a ella?

Como proceso de creación no fue tal, fue todo bastante simple, se trataba de recopilar poemas de tiempos remotos y de la noche a la mañana autoeditarte un libre. En todo ello había algo de arrogancia  y mucho de ignorancia. Tampoco me arrepiento de ello, de hecho, aquel paso fue el que, para bien y para mal, me enseñó los mecanismos en los que se fundamenta el mercadeo de la edición.

2. ¿Qué te motivo a iniciarte en el mundo de la escritura? Y, ¿A qué edad?

Bueno pues ahí, con el Forro, es donde arranca todo. Que fuel primer zasca y el libro que me puso los pies sobre la tierra. Son los años que empiezo a frecuentar el Bukowski Club, un bar del barrio de Malasaña que a unos cuantos autores contemporáneos nos sirvió de escuela. Contaba entonces con 33 o 34 años

3. ¿Cómo definirías tu poesía?

Definirme es una cosa que no me ha preocupado en absoluto a la hora de escribir. La mayor parte de mis poemas arrancan en un tono más o menos confesional sin embargo luego deriva en cualquier otra circunstancia, a veces en un plano apegado a la realidad, a lo que me rodea o tengo más próximo, en modo de denuncia en algunas ocasiones, otras todo se desarrolla de en el contexto del asombro… al fin y al cabo uno  lo que trata es de explicarse, de poner en un papel todo aquello que le quita el sueño y hacerlo con somera claridad dentro del lenguaje poético. Hay quienes se molestan un poco más y, por lo que sea, tienen el interés de leerte con detenimiento; son ellos los que  fijan con cierta precisión tu ejercicio poético, los que al menos con algo de rigor y desde fuera tienen la capacidad de ubicarte en una poética concreta. Hace unos años el crítico literario  Alberto García-Teresa me incluyó en su tesis doctoral »poesía de la conciencia crítica 1987-2011» que abordaba esta corriente dentro de la poesía contemporánea. En la actualidad es una ‘etiqueta’ en la que me encuentro cómodo.

4. No es la poesía tu único campo literario, cultural, ¿Podrías comentar en qué consisten tus proyectos enfocados al arte visual? ¿Cómo decidiste iniciarte en lo visual?

De un tiempo a esta parte, al hilo del proceso poético, he expuesto con cierta periodicidad también mi obra gráfica; en el 2007-2008 ‘Theskomposiciones’, que fue una especie de kamasutra ilustrado cuyos protagonistas eran árboles; en 2013-2014 expuse ‘la impecable actuación de poesía para reducir a un hombre que trataba la violencia social a través de aforismos ilustrados. En la actualidad ando sumergido en un proyecto ilusionante enfocado al público infantil llamado «Quiero que me cuentes» que empezó con una serie de libros de artista, ilustrados y manipulados a mano, de la que hay 2 ediciones ya, y de la que tengo idea de que dé el salto al formato impreso. También diseño libros para algunas editoriales. Del campo visual (por llamarlo de alguna manera) me ha interesado de siempre la parte gráfica, a muy temprana edad, en el colegio, si destacaba en algo, eso era en tener cierta habilidad con el lápiz, aunque utilizase soportes alejados de lo convencional para expresarme, como paredes, pupitres, etc.  Me tocó limpiar unos cuantos.

5. ¿Que supuso para ti la edición de tu primer libro?

Lo comentaba antes. Aquella primera autoedición hizo situarme un plano poético concreto. Decidí que si quería seguir adelante habría de esforzarme algo más del mero hecho de levantar múltiples veces el vidrio desde la barra y llevarlo a la boca y luego soltar por ella cualquier impertinencia que me viniese en gana o trasladarla a un papel. Tenía,  además, que  retomar ciertos hábitos ‘saludables’ que por diferentes circunstancias había abandonado mucho tiempo atrás, como por ejemplo el ejercicio de la lectura, volver a implicarme con la gente y con una parte de la sociedad que aparté y un tiempo concreto y por diferentes motivos que ahora no vienen al caso. Resumiendo un poco y para entendernos, tenía que recuperar mucho tiempo perdido.

6. ¿Qué te ha hecho introducirte y trabajar en otros ámbitos, además de la poesía, referentes culturales, editor de revistas, creas una asociación cultural?

Me parece importante lo colectivo en cualquier ámbito de la vida. La contradicción aquí es que el ejercicio poético por naturaleza es individualista a todas luces. Me ha interesado mucho siempre el explorar los procesos de creación de otros. Conformar espacios de encuentro para que una parte de ese individualismo generara puntos comunes ha sido un aspecto enriquecedor en muchos sentidos a la hora de seguir por este caminito de la literatura. Pero lo que no quiero es el apuntarme el tanto de la cabeza visible, porque nunca fue así; siempre que he estado inmerso en una revista,  asociación,  etc. Ha habido diferentes personas que han aupado los proyectos tanto o más que yo. De hecho las ideas  han estado sobre la mesa y en un momento dado yo me he sido el que me he subido al carro.

7. ¿Qué te movió a participar en el Festival Agosto Clandestino, y que ha supuesto para ti?

Es la segunda ocasión que tengo el privilegio de participar en Agosto Clandestino. La anterior fue con motivo de la publicación de la plaquette de El Ángel. Ediciones del 4 de agosto acaba de publicarme, por eso estoy aquí hoy, ‘ANNA’ que es un librito que va a cerrar un ciclo en mi proceso de escritura y es muy importante para mí este hecho, el que este librito vea la luz, porque también tiene que ver con una experiencia vital que había cerrado otro ciclo.  Toda la gente implicada en el desarrollo de este encuentro hacen una labor estupenda; una vez más, Carmen, Sonia y Enrique, que son con los que más contacto tengo, hace que uno se sienta como en su propia casa.

8. Desde Extremadura, como escritor y persona que trabaja en diferentes ámbitos ¿Qué visión, opinión, tienes de este Festival “Agosto Clandestino”?

El Agosto Clandestino es uno de los festivales de poesía más veteranos de este país, y creo que la clave para que se haya mantenido en el tiempo ha sido el abanico de poéticas distintas entre sí que durante cada una de sus ediciones ha presentado, además de las numerosas actividades culturales que han acompañado a cada edición y que lo han ido reforzando año tras año. Luego está, como dije, el excelente trato en lo personal que se le dado a quienes han ido pasando por él, al menos desde de mi experiencia así lo he vivido, por eso prefiero hablar desde una perspectiva más personal y que entronca seguramente mejor con la empatía hacia ciertas personas que llevan trabajando durante muchos años para que eso sea así.

9. ¿Tienes idea de seguir explorando nuevos campos culturales ¿Cuáles? 

En un  principio el campo literario me ocupa mucho tiempo como para enfrentarme a nuevos retos;  tengo en marcha desde hace tres años, en una librería de mi barrio (Vallecas) que ha generado un punto de encuentro cultural y de participación vecinal, el ciclo de poesía contemporánea POéTIKAS en La esquina del zorro, que como vecino del barrio  aporto en un intento de  apoyar  este punto de encuentro cultural. Y desde hace algunos meses colaboro con la revista de poesía crítica http://cajaderesistencia.cc/, de la cual pertenezco a su asamblea editora.

10. Además de relato y poesía, ¿En que otros géneros trabajarías? ¿Por qué?

En un principio creo que con ello es más que suficiente. El día solo tiene 24 horas y a vivir es lo que le dedico la mayor parte ese tiempo, afortunadamente la literatura no es mi vida, tiene que ver con ella, pero no es mi vida.

Agustín Calvo Galán (Barcelona, 1968). Ha publicado los libros de poesía: Poemas para el entreacto (2007), A la vendimia en Portugal (2009), GPS (2014), Amar a un extranjero (XI Premio César Simón, 2014) y Trazado del natural (2016).

Su poesía visual ha sido recogida en antologías como Poesía visual española (2007).

Además, ha realizado numerosas exposiciones de su obra gráfica, entre las últimas: “Proyecto Desvelos”, octubre 2012, Ex!poesía, Barakaldo (Bizkaia), y “10 años de poesía visual”, junio 2013, Centre Cívic Drassanes (Barcelona).

En esta duodécima edición de Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja presenta su nuevo poemario Ser vivo, número 181 de la colección Planeta Clandestino de Ediciones del 4 de Agosto.

1. ¿Qué te motivó a iniciarte a escribir?

Me tengo que retrotraer a mi infancia y recordar las lecturas de Bécquer, Rosalía de Castro y Machado en la escuela, allí descubrí que había una manera de expresarse en la que el texto no era continuo y se jugaba con las palabras y sus significados. Desde entonces la escritura ha formado parte de mi experiencia vital.

2. Además de la poesía, has explorado otros géneros. ¿Cuáles?

He escrito algún relato, pero muy pocos.

3. ¿Qué tipo de poesía realizas?

Pues la verdad es que me cuesta definir qué tipo de poesía hago, intento no hacer “un tipo de poesía”, es decir que la escritura de cada poema es un reto estético y temático diferente. Además, no me planteo los poemas de forma separada, sino que planteo libros de poesía, en los que cada poema es una pieza del engranaje general del libro.

4. ¿En qué consiste la poesía visual?

Siempre digo que la poesía visual es una forma de expandir el campo de acción de la poesía misma, es decir que la poesía no se limite a la escritura y abrace otras artes, acercándose a fronteras que abran nuevos caminos de expresión y comunicación, experimentando sin miedo a lo desconocido y sin imponernos barreras formales.

5. ¿Cómo te surgió expresarte a través de una poesía visual?

Me surgió el interés por la poesía visual a raíz de conocer la obra de Joan Brossa y su capacidad de experimentación y de renovación temática y formal de la poesía. Él despertó en mí el gusanillo de la experimentación.

6. ¿Qué conceptos en la poesía visual has desarrollado?

En mis inicios trabajé sobre todo el grafismo y la tipología, jugando y recreando el significando de las letras como signos gráficos de gran expresividad. Después me adentré en el poema objeto, desubicando objetos o combinando objetos de diferentes campos de la realidad podemos conseguir darles nuevos significados. He trabajado tanto en el campo gráfico como en el digital.

7. ¿En qué consiste la fotopoesía tal y como tú la expresas? Y la videopoesía que es para ti?

Como he dicho antes la poesía puede abrazar otras artes, en este caso también la fotografía o la videocreación. La expresión visual de la poesía nos lleva a la imagen, sea fija o en movimiento. En mi caso, he jugado con la inclusión de la palabra escrita en la imagen, y así ver cómo se crea un diálogo entre ambas y cómo el espectador puede reinterpretarlas y abrirse tanto a nuevos significados como a que la palabra y la imagen, combinadas, son capaces de engañarnos (publicidad), pero también ampliar nuestro conocimiento de la realidad (arte).

8. ¿Qué campos además de la fotopoesía y la videopoesia has explorado? Y en qué consisten?

Especialmente he hecho collage, mezclando diferentes materiales gráficos, desde recortes de prensa, fotografías, grafías y pintura. Es un campo que me permite mucha libertad creativa.

9. ¿Qué otros campos dentro de la poesía visual te gustaría explorar? ¿Y fuera de ella?

Experimentar en campos nuevos es, primero de todo, una forma de conocimiento. Me interesan muchos campos artísticos, pero cuando uno quiere explorar nuevos lenguajes y experimentar primero ha de ser consciente de las técnicas y los materiales. Asimismo, las nuevas tecnologías han propiciado que mucha gente piense que hacen buenas fotografías, y hay que ser prudente y experimentar, pero sabiendo que a veces nuestros conocimientos y experiencias en esos campos son limitados, y no podemos caer en la soberbia de pretender abarcarlo todo de golpe.

10. Te ves escribiendo algún día novela, teatro. Si todavía no lo has hecho, ¿Por qué?

Hace años hice algún intento de escribir novela o relato largo, también teatro, pero me temo que todo se quedó en intentos. Ahora mismo no tengo ninguna intención de escribir novela o teatro. La poesía me da una libertad creativa absoluta en la que me siento muy cómodo.

Tiene un blog llamado: http://proyectodesvelos.blogspot.com.es/

Rita Turza (Logroño, 1972) es poeta y pintora desde los nueve años. Acaba de publicar su segundo poemario, tras Se avecinan noches de tormenta (2014), nos sorprende con versos más intimistas que hablan de amor y desamor. Amistades y familiares, reales y ficticios, son la esencia de esta obra. El título de este segundo libro, Punto y seguido, es una clara alusión a una vocación que continuará deleitando a sus admiradores y seguidores, que ya se cuentan por centenares en la Red.

1. Has empezado a publicar hace muy poco, pero se podría decir que llevas toda la vida escribiendo, desde los nueve años. ¿Qué ocurrió hace dos años con “Noches de tormenta” para que te decidieras a publicar?

Lo que ocurrió hace dos años es que necesité verme en papel. Creo que la poesía debe leerse en papel y después del apoyo incondicional de varios amigos y de mi marido me lancé a la piscina poética. Primero abrí mi blog “Cosas que siento desde el corazón” (www.ritaturza.es) y después me aventuré a verme en un libro real. He tenido el apoyo de mi gran amigo Luis, con el que comparto varios proyectos artísticos, entre ellos el rescate del Legado de Miguel Ángel Andés pintor y poeta fallecido en 1994, tío de Luis. Uno de sus preciosos dibujos ilustraron con gran orgullo para mi la portada de “Se Avecinan Noches De Tormenta”. Luis es también mi corrector y la persona que ha creado la portada de mi segundo poemario “Punto y Seguido”. Toda esta aventura desde que la inicié hace tres años, no ha hecho más que darme muchas satisfacciones tanto personales como profesionales.

2. ¿Ha sido debido por tu otra faceta cultural, la pintura, en la que ha hecho que hayas centrado tus esfuerzos, o la mayor parte de ellos?

En realidad, no es así aunque con la pintura me pasa un poco de lo mismo. Más bien he de decir que ahora por falta de tiempo me gusta más dibujar, es más rápido y se puede hacer con un lápiz, una libreta y un par de rotuladores … No puedo considerarme pintora en la medida de que no me he formado en esta disciplina y ni siquiera he mostrado mis obras a nadie más que a mis amigos y a mi núcleo de confianza. Algunos de mis amigos insisten en que también debería lanzarme a publicar o exponer mis cuadros y dibujos, pero, de momento, mi obra gráfica es algo más privado, algo que solo hago por el amor al Arte. Con todo, no me atrevo a predecir qué será de mis dibujos en el futuro. De momento, solo colaboro con amigos y sus proyectos, he colaborado con mi buen amigo y escritor Aitor Hernández en la ilustración de su primer libro “Renegado. El Oso”. Es otra de mis facetas pero ahora estoy más centrada en la poesía, que es mi manera de expresar lo que siento y poder comprender el mundo que me rodea.

3. ¿Cómo defines tu pintura?

Mi pintura es mucho más abstracta que mi poesía. También es autodidacta ya que no he estudiado para ello. He crecido rodeada de arte. Mi primo Julio es un gran pintor y en mi infancia tuve la suerte de acudir con 9 años durante un año, a las clases de pintura de Segundo Arce, amigo de mi tía paterna y un importante pintor riojano. Siempre he estado rodeada de Literatura y Arte. Me gusta leer sobre arte y pintura, acudir a todo tipo de exposiciones pictóricas, tanto en mi ciudad como en otros lugares, pero ahora mismo lo que más me define es la poesía.

4.Trabajas también la comunicación, ¿te ha ayudado a expresarte en tu poesía?

Como comunicación interpreto que te refieres a mi poesía. Me gusta la comunicación porque soy de palabras y sentimientos cosa que intento plasmar cuando escribo.

5.Háblanos un poco de tus poemas pictóricos y tus dibujos poéticos. ¿en qué consisten?

Creo que ya lo he explicado un poco. Me gusta llenar cuadernos con poemas acompañados de dibujos o dibujos acompañados de poemas. Pero es cierto que muchas veces ambos cosas se transforman en una sola que puede definirse como poema pictórico cuando describo la piel de un amante o como un dibujo poético cuando pinto esa misma piel en un lienzo con la perspectiva de mis propios ojos.

6.Tu primera publicación en papel en 2014, pero no es tu único soporte, ¿sobre qué otros soportes expresas tus escritos?

Ya he dicho que me encanta escribir y dibujar en cuadernos, esos cuadernos clásicos de hojas pequeñas que caben en un bolsillo. Son cuadernos que me gusta regalar a los míos, a mi gente, y que me lleva mucho tiempo personalizar. Hace tiempo me regalaron una pequeña máquina de plastificar. Me encanta crear y regalar tarjetas, marcapáginas y demás pequeñas muestras de mi poesía y mis dibujos hechas a mano, con lápices, pinturas y rotuladores.

Pero imagino que con tu pregunta te refieres principalmente a mi blog. “Cosas que siento desde el corazón” (www.ritaturza.es) es ese blog personal del que te hablaba antes. Lo que empezó siendo una aventura en 2013 para mostrar mi poesía, ha empezado a escaparse de mis manos, aunque confieso que estoy feliz como una perdiz y encantada de haber conocido a tantísima gente interesante, que mi poesía se lea y llegue hasta el último pliegue del mundo. Son ya más de 100.000 las visitas que he recibido en mi blog y cuento por centenares mis seguidores en las distintas redes: Facebook, Google+, Twitter… etc. Intento publicar dos o tres veces a la semana poesías completamente inéditas. La verdad es que podría publicar mas veces, por la cantidad de poemas escritos que atesoro, pero sé que tengo que dosificar mi ritmo. La gente quiere más pero con calma y ternura, como bien dice un buen amigo mío.

También colaboro en otros blogs y círculos poéticos. En algunos llevo ya varios años. Gracias a Art Suite, La Babel y La Buhardilla, todos proyectos de las redes sociales, he podido conocer a muchos más poetas y personas que me siguen y hoy en día puedo decir que son mi mejor regalo.

7. ¿Cómo ves que han cambiado las redes sociales para los autores?

Creo, las redes sociales, si no se saben utilizar, pueden ser un arma de doble filo. En mi caso diré que ha sido un gran escaparate de mi obra y gracias a ella he podido llegar a miles de sitios que por razones obvias no se llega de momento a través del papel.

Actualmente han aparecido poetas muy jóvenes, muy grandes y que escriben muy bonito y esto ha sido posible gracias a las redes sociales, algo impensable en tiempos de Pizarnik o Lorca.

Internet puede ser peligroso por el todo vale, pero eso al fin y al cabo es la enormidad de las redes sociales, intentar no censurar lo que crea el otro, poder ser leído desde cualquier parte del mundo. Eso hace años era inviable y hoy es enormemente grande saber que con un click te leen en China, México, Alaska, Japón, Nueva Zelanda, Rusia….. en mil sitios a la vez, en todo el mundo.

8. Que te aporta a nivel personal y profesional la pintura?

La pintura, como la poesía siempre han sido mi otra manera de ver el mundo, un cristal donde poder reflejarme sin cortarme.

9. Además de la pintura y la poesía, ¿en que otros géneros y campos te has desarrollado?

Del arte me gusta todo. Hice teatro durante dos años en el instituto Cosme García donde cursé FP. Pero de momento lo que más me llena emocionalmente es la poesía

10. ¿Como valoras el panorama cultural en La Rioja?

Creo que la Rioja está creciendo culturalmente, con exposiciones, recitales poéticos, presentaciones de libros en librerías y en la Biblioteca de La Rioja. En cuanto al teatro hay buenas obras en institutos, como el del Batalla de Clavijo o el Teatro Pobre de La Laboral y en escenarios más grandes esta el Teatro Bretón. Tenemos varios museos con exposiciones permanentes muy importantes, como son el Museo de La Rioja, el Würth y el museo Vivanco, también la Sala Amós Salvador y el Ayuntamiento de Logroño, que apuestan por autores locales. Hoy en día hay eventos culturales para todos los gustos y presupuestos.

11.¿ Como valoras este Festival Agosto Clandestino?

Creo que es uno de los festivales más grandes de La Rioja y me atrevería a decir que de España. Cuenta con un cartel de poetas de lujo, tanto locales como nacionales e incluso internacionales, con un montón de actividades, a cual más interesante. Mi valoración como poeta no puede ser más positiva. Es un honor ser parte del cartel.

12. Que supone para ti, la participación en el Festival Agosto Clandestino?

Un regalo y un sueño cumplido. Desde que publiqué mi segundo libro, “Punto yseguido”, mi lema está siendo “Soy una chica con suerte”. Mi gente dice que soy muy trabajadora y constante, pero también hace falta algo de fortuna, y es muy gratificante ver cómo se cumplen mis sueños. Tengo que dar las gracias a Enrique y a todo el equipo de Agosto Clandestino por invitarme a ser parte del cartel número XII, por darme esta oportunidad y por hacer que se cumplan mis sueños.

Agosto en Logroño solo se escribe en Clandestino.

Rita Turza presentará el poemario Punto y seguido (ArtGerust, 2016), un ejercicio de apelación sentimental y luminosidad, y Joao dos Santos Alexandre [del cuerpo, del modo, del gesto] (Siníndice, 2016) donde explora el carácter antinómico de la escritura poética. Ambos autores estarán hoy 6 de Agosto a las 19:30 en la Libreria Santos Ochoa de la C/Doctores Castroviejo, 19.

Rita Turza (Logroño, 1972) es poeta y pintora desde los nueve años. Acaba de publicar su segundo poemario, tras Se avecinan noches de tormenta (2014), nos sorprende con versos más intimistas que hablan de amor y desamor. Amistades y familiares, reales y ficticios, son la esencia de esta obra. El título de este segundo libro, Punto y seguido, es una clara alusión a una vocación que continuará deleitando a sus admiradores y seguidores, que ya se cuentan por centenares en la Red.

João dos Santos Alexandre nace en Lisboa, Portugal, en mayo de 1975. En 2006 pasa a residir en España, adoptando, desde entonces, el castellano como idioma literario. Escribe esencialmente poesía, relato, epístola y cuento infantil. Lleva más de veinte años dedicado al desarrollo de procesos educativos, de auto-conocimiento, de desarrollo comunitario y al asociactivismo. Ha publicado: Ninguna distancia. Cartas y conversaciones sobre la naturaleza del ser y su indagación (Punto Rojo, 2012), Se mueve, un pez (Punto Rojo, 2014) y [del cuerpo, del modo, del gesto] (Siníndice, 2016).

Este año se cumple el 90 aniversario del nacimiento de nuestro inmortal guionista Rafael Azcona, por eso desde Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja queremos realizar un pequeño homenaje al escritor riojano, es algo tan sencillo como recrear los míticos «Versos a medianoche» del Café Varela en los años 50. Los protagonistas de esta cita serán la poesía cantada de Daniel Mata y un recital poético a cargo de José María Gómez Valero .
En aquel evento se daban cita escritores, periodistas y poetas, se recitaba, se reía, se escribía… En palabras de Antonio Mingote (autor del cartel que aparece en esta misma página): era un ambiente intelectual de donde salió muchísima gente de la cultura, entre ellos Manuel Alcántara, Eduardo Alonso, o el propio Rafael Azcona.

Según Luis Alberto Cabezón: «Versos a Medianoche» era el nombre que se daba a unos recitales poéticos concebidos por el industrial Eduardo Alonso en 1946. Estas veladas se celebraban cada viernes a las 23:30 horas en el citado Café Varela. Bajo una tarima, un tropel de versificadores declamaba sus rimas frente a un enfervorizado público.

Para la ocasión contaremos con la actuación de José María Gómez Valero y Daniel Mata Cruzado. Se habla de la falta de hábito de lectura en la actualidad, que se acentúa más aún quizá, en el campo de la poesía. Nuestra propuesta es retomar esa fórmula que tan bien supieron combinar algunos cantautores. Nos referimos a los poemas musicalizados, esas canciones cargadas de literatura que nos descubrieron a muchos una verdadera pasión por la poesía. Podemos afirmar que este género de larga trayectoria aún sigue vivo, y por ello consideramos interesante su divulgación. Con la firme creencia, como decía Celaya, de que la poesía es un arma cargada de futuro, proponemos un material artístico que sirva para la reflexión y el debate. …haría falta que la poesía pasara por el altavoz o por el disco para que conquistara una amplia audiencia… (Blas de Otero)

Daniel Mata Cruzado (Sevilla, 1978), Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación y Master universitario en Educación de Personas Adultas y Acción Comunitaria (Universidad de Sevilla), lleva desde 1996 como cantautor musicalizando a grandes poetas con mestizaje de estilos y ritmos.

José María Gómez Valero (Sevilla, 1976). Es autor de los libros de poesía: Miénteme (Qüasyeditorial, Sevilla, 1997),El libro de los simulacros (Ayto. de Lepe, 1999), Travesía encendida (Vitruvio, Madrid, 2005; Premio Internacional Ciudad de Mérida), Lenguajes (con pinturas de José Miguel Pereñíguez; Imagoforum, Sevilla, 2007) y Los augurios(Icaria, Barcelona, 2011; Premio Internacional Alegría); participa con sus poemas y su voz en el libro-disco Su mal espanta, de la Cía. de Poesía La Palabra Itinerante (Libros de la Herida, 2014), publicación que recoge y amplifica el espectáculo del mismo nombre. También es autor de los libros ilustrados infantiles Este loco mundo (17 cuentos) (2010; reed. 2016) y Cosas que sucedieron (o no) (2013), ambos en la editorial Cambalache y escritos junto a David Eloy Rodríguez y Miguel Ángel García Argüez. Su poesía ha sido recogida en diferentes antologías, entre las más recientes cabe destacar Canto e demolizione. 8 Poeti Spagnoli Contemporanei (Thauma Edizioni, Pesaro, 2013) y Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014) (Ed. La oveja roja, Madrid 2015). Interviene desde 1996 en diversos proyectos escénicos que relacionan poesía y otras prácticas artísticas (música, videoarte, action-painting, flamenco…), con los que ha actuado  en numerosos auditorios y festivales. Imparte talleres de creación literaria, campo pedagógico en el que trabaja e investiga desde hace casi veinte años. Es uno de los responsables de la editorial Libros de la Herida (librosdelaherida.blogspot.com) y forma parte del laboratorio conjunto de acción y creación que supone el colectivo La Palabra Itinerante. En esta duodécima edición de Agosto Clandestino. Poetas en La Rioja presentará una antología que recorre 20 años de creación poética.

Después se abrirá el micrófono para todo el que quiera salir a leer.